Arte líquido

Sin duda, el artista moderno (especialmente el modernista) pretendía una asociación con lo extra-temporal, con la inmortalidad. Pero, en esto, el arte moderno no era revolucionario sino que hacía lo mismo que habían hecho las arte en tiempos pre-modernos: cuando los artistas contaban una y otra vez las mismas y universales historias sacadas de las mitologías cristiana y griega, historias de acontecimientos que ocurrían siempre y nunca, de unos acontecimientos que se repetían inmunes, como la eternidad, al paso del tiempo. El mensaje de la eternidad era fácilmente legible en esos relatos.

Pero a medida que las tradiciones compartidas fueron perdiendo vigor, los relatos fueron perdiendo legibilidad. Es más, cuando el tiempo histórico acabó sustituyendo a la intemporal eternidad, los personajes míticos empezaron a contar relatos de finitud antes que de eternidad. Recordaban acontecimientos antiguos, situados en el tiempo, el pasado –algo parecido a las experiencias únicas e irrepetibles de nuestro pasado individual. Historias que ocurrían “érase una vez”, pero sólo una vez. La tarea de volver a unir el pasado, el presente y el futuro con lo intemporal, es decir, con lo eterno, recayó entonces con los artistas, que tuvieron que hacerlo sin poder contar ya con los ingredientes que habían garantizado hasta entonces la unión entre arte e inmortalidad.

Ya no se trataba de representar bellamente temas inmortales, sino de conseguir que la belleza misma fuera inmortal: elevar la forma artística a la categoría de lo inmortal. Hasta entonces, la inmortalidad había sido el material bruto en el que el artista esculpía sus obras, ahora le tocaba al artista esculpir una forma inmortal con un material tan frágil, efímero y perecedero como cualquier otra cosa del mundo de lo humano. La inmortalidad dependía ahora de la obra no de su tema.

Z. Bauman